10月11日 17:35 星影匯
有關音樂題材的電影，大多也離不開熱血／青春／勵志的故事，像早前《一切從音樂再開始》便為一個好例子。《鼓動真我》確亦有相同的感覺，同是描寫一位熱愛音樂的年輕人，怎樣為夢想奮鬥的故事，但本片所呈現的竟不單是「熱血」，甚至是「流血」收場。片中一位地獄導師，透過激將法、心理戰等方法來「刺激」學生成材，手法之過激甚至延伸出一段悲劇 。有別於傳統的青春勵志式故事，本片的題材相當陰暗，正是「為夢想去得太盡」的例子，主角為了夢想放棄一切，讓自己變成了「孤獨精」，更得飽受「地獄導師」的折磨，身心俱疲。電影拍出了極強的實感，加上兩位主角「一強一弱」地位的傳神演出，成功帶領觀眾入戲，與主角一同陷入絕望無助的邊緣。導演聲言想把一個戰場式故事帶入音樂題材的電影中，他真成功做到了。看著二人「一個願打一個願捱」的語言，甚至肢體上的衝突，刁心刁肺的一字一語，仿如子彈般直穿心臟，真叫觀眾如同置身於課堂上的「戰場」般。片中所呈現那種為夢想而行得太激的手法極具迫力，看得心驚膽戰，結局那忠奸善惡難分的身份，更給予觀眾一種恐怖片式驚慄，實是一種意想不到的觀影體驗！
熱愛打鼓的Andrew，在樂隊中默默演出，卻因為自信不足而屈屈不得志。某天，他遇上了校內著名的指揮領隊Fletcher，情急之下演奏一回，竟得到他的賞識，成為他領導樂隊中的一員。Andrew怎也沒想到，入選了樂隊竟是他的惡夢開始，Fletcher於課堂上喜怒無常，不時透過激將法，以打擊學生情緒來激發他們的潛能，可是，無論Andrew怎樣努力，仍然得達不到Fletcher的要求。為要達到Fletcher的目標，Andrew苦苦閉關練習，即使輸掉了家人及女友也在所不辭，甚至練得自己受傷仍然繼續向前衝，終讓他陷於崩潰邊緣．．．
片中主要的練習室場景，幾乎每次出現都會「爆大鑊」，叫一部「小品類型」題材竟充滿壓迫感
真的，入場前我絕想像不到，這是一部那麼恐怖、那麼具壓迫感的電影。有別於同類音樂類型題材的一貫輕鬆節奏，本片入題極快，開場不久已正式鋪排了兩位角色之間的對立矛盾。電影大部份時間均在一個音樂室內發生，描繪「師徒」之間的關係，效果咄咄逼人，壓迫感極強。本片近乎沒有給予觀眾喘息的空間，甫入戲便馬上安排一幕幕緊湊的衝突場面，氣氛營造相當到家。即使故事沒有誇張的暴力衝突，言語上所構成的傷害與壓迫，反來得驚心動魂。當觀眾誤以為電影將近尾聲時，劇本又語出驚人地安排一個始料不及的轉折，讓「魔鬼導師」的「良師」形象再次「昇華」。那漫長的演奏戲，將雙方的感情全情貫注，把榮譽、悔疚、恐懼、仇恨、狂喜的情緒放進重頭戲中，直教觀眾投入得目瞪口呆、心跳加速，氣氛掌控準確得無可挑剔，是一場好看得難以言喻的重頭戲！
本片即使充滿喋喋不休的對白，但可算是「廢話少講」，每一幕對罵都爆發著劇力迫人的氣焰，而這亦非傳統電視劇式「嗌交戲」，每幕獨立而論均有自身的起承轉合，層層遞進地逐步建立情緒，無論劇本、導技、演技、剪接也配合得天衣無縫。片長一百分鐘的電影剪裁恰到好處，既想不到有甚麼多餘的情節，欲交代的元素亦盡數解構得宜，年紀輕輕、經驗不多的編導Damien Chazelle交出此亮麗成嫌表，實在抵讚。
《鼓動真我》並非以故事出發，反是以角色為重心，兩位角色的關係更是電影的靈魂所在。劇本對那位「魔鬼導師」的刻畫相當立體迫真，輕輕幾筆，從時鐘上秒針的跳動、學員的眼神、課室的聲音慢慢收止，在他還未出場前，已把他的嚴厲形象活現。這一幕「初遇」的描繪極佳，當觀眾還未知角色的背景時，已率先代入了主角的世界，在那個鴉雀無聲得近乎恐怖的環境中，面對一個未知的下場。那種壓力、那種無助，相信不少人年少時都經歷過，本片把之赤祼祼地呈現，氣氛營造奇佳。
這位喜怒無常，甚至有點精神分裂的導師，J.K. Simmons的神級演出當然功不可抹，故事成功把其難以捉摸的性格勾畫傳神，是一大精彩之處。在他正式出場後，幾乎每一幕皆在「瘋狂」中度過，徹底侮辱、打擊別人信心的過火行為，甚至發展至拋摘物件的衝突，口口聲聲要把學生隱藏的潛能激發，實則卻以近乎精神虐待的方式來對待學生。到底他在想甚麼、他的行為出發點是甚麼，甚至陰謀論地去想，到底此人是忠或奸，是否公報私仇（結局一場重頭戲絕對是神來之筆），劇本都沒有明言，全叫觀眾自行定奪。開放式手法，確讓這位角色的神秘形象更鮮明。
或許，我們一生總會遇上一兩個這樣的「魔鬼導師」，不問情由隨便罵人，完全不聽別人解釋，也不管你有沒有錯，總之就以一副嚴厲的態度對人，或忠或奸，是想學生好或是發洩自己不滿，無人知曉。我覺得，本片最成功之處，就是編寫了這麼一個近乎「瘋狂」的角色，即使觀眾人生沒有遇過這類人，亦營造了一份共嗚、投入感，觀眾很快便會投入了主角的視點中，一同為他的遭遇抹一把汗，是電影的最成功地方。
我很喜歡劇本沒有神化了男主角，刻畫起來平實自然，如像鄰家男孩一樣，觀眾能輕易投入他的視點之中
除了「魔鬼導師」以外，那位無助的少年鼓手也描寫得相當立體。本片的一大題旨實為一回「極端版」的「為了夢想可以去得幾盡」，片中男主角為了成名、達成夢想，即使練習練得皮開肉裂，親情、愛情、友情，甚至前途也賠上時，這個「夢想」最終達成了，又是否值得？當一個目標設得太高太遠、達成的過程又犧牲太大，而這個目標的那條路更開始走得離經叛道時，達成的方式又是否真的「冇彎轉」？劇本把他的行為描寫得理所當然，甚至沒有安插太多「身邊人」來給點意見或勸阻他，反令他為求目標不惜一切的性格寫得很到肉，他與導師之間「一個願打、一個願捱」的關係也更突顯了。
在這麼一個具戲劇性的故事中，難得劇本沒有把他神化。男主角本是一個沒有信心的人，對愛情或音樂都沒有信心。當他誤以為自己備受賞識後，除了信心大增外，也開始出現自負的感覺，甚至作出種種不成熟的行為，最終真正「去得太盡」不能回頭時所展露的後悔，形象亦與一般的青少年無異。這一記寫實的角色塑造，讓他不致流於過份脫離現實，更讓觀眾有所共嗚。
J.K. Simmons咄咄逼人的狂放演繹實在嚇怕了我，演出太精彩了！
演員方面，J.K. Simmons與Miles Teller之間的超強火花，若沒從本片得到任何演技獎項，實在可惜。J.K. Simmons演一個喜怒無常的「魔鬼導師」，往往同一段場面中有盡「喜怒哀樂」的所有表情，尤其他演出那些近乎失控的對罵戲時，落力得青筋暴現，一個眼神仿佛要把你置諸死地的感覺，絕對叫遠遠在銀幕後冷眼旁觀的觀眾，都看得心驚膽戰，愈看愈心寒。他以一種近乎忘我的姿態演出，每次出場均如入無人之境，即使多幕群戲中也近乎是個人表演，完全與角色融為一體，來年各大獎項的提名，他不單值得提名，更值得獲獎！
至於Miles Teller相比之下也絕不遜色，將片中那個為求目標苦了自己和身邊人的形象演得很立體，叫觀眾感受到他的興奮、他的疲累、他的失望，尤其是他那疲累得接近崩潰的感覺，實叫人看得為之嘆息。由於電影本就是從他的角度出發，他全情投入的表現，直教人完全投入了他的視點中，一同經歷那段驚心動魄的人生旅程。當中，他與J.K. Simmons之間的爭執戲份，演來也不比老戲骨遜色，火花四濺！
無容置疑，《鼓動真我》絕對是本年度的佳作之一。無論編、導、演也有上佳水準，令這部看似是千篇一律的「音樂人勵志故事」驚喜十足，拍來全無冷場，更是緊湊得心跳加速，叫觀眾看得抹一把汗！一個「魔鬼導師」與一個「弱小學生」之間的故事，沒有戲劇性地發展成虐殺情節，單從言語上的衝突，那種亦敵亦友、忠奸難料的感覺，發生在這類「師徒關係」上，實是一回始料不及的觀影體驗！當中，J.K. Simmons與Miles Teller之間無懈可擊的演出，已直指了來年的奧斯卡頒獎台了！
Rating：95/ 100
