哭聲（優先場）：到底可以有幾好睇？

英文片名：The Wailing

未映先轟動，不單震懾康城影展，亦於南韓叫好叫座，台灣上映更牽起了「翻睇潮」，就連中國內地都掀起熱話（雖然沒有公映），偏偏香港竟然事隔近半年才上映，亦成功於亞洲電影節極速滿座。這一年的南韓電影十分熱鬧，本片亦被譽為能跟《下女誘罪》、《屍殺列車》並列為「三大南韓神片」，看後只覺無論在各範疇都遠勝該兩片！

有看過導演前作《追擊者》與《黃海殺機》，大抵都知道他的功力有多強，尤其是《追擊者》那如坐針氈的超強迫力，實在一生難忘。此作不再以犯罪題材為題，反是把宗教、靈異、生死、懸案、政治、親情只冶一爐，劇本雄心獨匠，解讀性與反思意味足以從此在影史上留名，過程仍沒失卻他對節奏的神機妙算，完全緊扣觀眾情緒。片長超過兩個小時，節奏之快如像只看了一小時，過程當然劇力萬鈞；眾多支線連環緊扣，每個鏡頭、每個場口均全然猜度不到下一秒發生甚麼事（巫師出場後請恕我找不到任何冷場），張力凝聚至結局瞬間爆發，無論鏡頭、配樂、燈光、剪接、演技都是天衣無縫的拼配，精彩得目瞪口呆。最後一分鐘的一個鏡頭足以扭轉一切局面，背後帶動的討論與解讀性，足讓本片成為年度最重要電影之一！

 

 

在一條偏遠小村落中，居民一個一個神秘死去，死前均會長出紅疹，並瘋狂殺人。警員Jong-Goo負責調查此案，初誤以為只是居民食物中毒，直至自己的女兒也染上疾病，行為詭異，他為救女兒決定拼死調查真相。其時，一位日本人隱居深山，矛頭均直指他是一切案件的元兇，更涉及到靈異之說。ong-Goo亦找來了巫師Il-Gwang的幫助，希望能把女兒的惡鬼驅除。漸漸，連Jong-Goo都開始迷失，到底這是病毒作怪，還是真有怪力亂神的侵入？一個白衣少女的出現，更令他開始分不清現實與幻覺．．．

全片很難定論是甚麼類型的題材，過程千變萬化，題材包羅萬有

有看過導演前作《追擊者》及《黃海殺機》，都知道這個人是「癲」的，不單他「癲」在可以調度出這類劇力驚人的超緊張力作，更「癲」在他可以想到一個如此瘋狂的故事（尤其是《追擊者》的結構與故事）。此作老早未上映已被奉若神明，但他事隔多年才磨一刀，拍出來的這個故事，論成績論玩味論深度，真更勝了他的兩部前作了。

入場前，我沒有了解這是一個甚麼故事，還以為這是他一貫的犯罪題材，再加入了一些靈異元素，卻想不到原來是一個如此複雜的題材，簡直難以歸類這是屬於甚麼電影。片中確以他最擅長的犯罪題材為引子，亦有如《追擊者》般極緊湊的追逐場面（樹林一場追逐戲既具觀能刺激亦具無限解讀性），重點卻是把靈異與宗教等元素共冶一爐，又滲獵些社會現象、政治隱喻、警匪元素，再用一記親情作包裝。難得一切情節與素材全不覺有何多餘或不足，亦毫不感鬆散突兀。兩個半小時剪裁有度，單此稱「神作」已無過譽。

 

 

有一個極堪玩味的劇本，也得要有各方面的完美配合，才能堪作一部「神作」來。導演羅泓軫善於掌握觀眾情緒，前作已經大派用場。今回在兩個半小時中你一樣不會找到有任何悶場，更是層層遞進、慢慢入局（前段還偶有笑位，漸漸知道「有問題」後已是兩種不同調子與節奏）。片中完全難讓觀眾猜透即將到底發生甚麼事，巫師出場後，劇力馬上遞增至另一層次，幾條支線互相連環緊扣，危機一浪接一浪，你誤以為猜得到下一場戲會發生甚麼事，實則你根本連下一秒、下一個鏡頭都完全猜度不來。如是者，這些不斷變更的線索、變幻莫測的劇情，絕對能讓觀眾全程屏息、心跳加速，直至最後一分鐘。

 

 

的確，故事帶有部份恐怖情節，亦有血腥及詭異的場面（這些變態極致的情節也是導演拿手好戲），我極很喜歡他在氣氛上的營造。多個場面換著一個低手的導演（或說根本大部份導演都會這樣做），肯定會成為了無謂的「失驚無神嚇你一驚」（Jump Scare），他無需突然「砰」的一聲，或是把音響突然調高，純粹以陰暗的燈光、迷離的配樂，讓觀眾不斷自行幻想，繼而看到最驚心動魄的畫面，效果卻比Jump Scare來得更具效用。

另一欣賞的地方則是其剪接手法。全片雖以警員視點出發，實則角色眾多，每個角色又延伸出不同的故事，繼而又有眾多不同的支線，每條支線又暗暗相連。導演處理不單能把這一眾支線調度得井井有條，亦運用上絕妙的剪接效果把不同場口連貫。最精彩當然是中段兩員「鬥法」的一段戲，出色的剪接功架把兩個各自為政的場口連成有如同場演出，迫力十足；當然最後的終極抉擇亦相當精彩，四個場口相輔相承、四個時空背景同時並排進行，那種高潮戲份的爆炸力，無論於電影語言，或是操控觀眾的情感上，均是功德圓滿，連帶語不驚人死不休的最後一個鏡頭，立成經典絕無過譽。

到底誰是忠奸、最後發生了甚麼事？即使到最後一刻你都未必能說得清，但劇本上的玩味真是難得一見的精彩

最後一分鐘縱不至於扭轉全片局面，也將令電影的解讀性無限提高，更得一讚羅泓軫的編導功力。近期看了幾部懸疑電影，各片在「誤導觀眾」上都有不同的手法，也不如本片般「誤導」完觀眾後，大家甘心受騙，更能把劇情穿鑿附會，延伸出無限個解讀來。到底誰是好人誰是鬼人、誰是人誰是鬼誰是神、甚麼是真實甚麼是夢境、哪句說話是真哪句說話是假？難得不同解讀、不同的信仰，也對不同細節各有解讀，竟又全均言之成理。細意鋪排的伏線、考妙運用上各種電影語言，成就了一部雅俗共賞之作，這次他完全能走上大師之路了。

 

 

幕後功架十足，台前的一眾演員同樣全情投入、如同著魔的演出，簡直令觀眾看得不期心寒入骨。演忠演奸演搞笑俱備的郭度沅，今回演一個為女兒走上復仇之路的父親，全片由頭帶到尾，初而喜劇感十足，繼而逐步偏激暴戾，乃至末段的艱難抉擇，全均牽動觀眾情緒，跟隨著他的心路歷程而走。國村隼在全片好像只有約十句對白，卻全程用盡了身體語言及不寒而慄的眼神，每次出場均戲壓全場，叫人屏息。「百搭」演員黃晸玟幾乎沒有甚麼角色難得到他，雖然此作發揮不如其他角色，卻不得不承認他出場以後，完全把電影的節奏帶動昇華。至於千玗嬉出場時間極少，但只要有她的出場，都幾乎是電影的高潮位，末段她那令人又愛又恨的演繹、複雜的情緒，亦帶動了全片最難忘一幕。不得不提是演小女孩的金煥熙，片中亦正亦邪的狂亂演出，邪氣十足的眼神絕不比國村隼失色！

 

 

總的而言，《哭聲》誓成年度最愛／最佳電影之一，絕無誇張。全片雅俗共賞，哪管你看得明不明白，導演最擅長的節奏調控功架，扣人心弦，兩個半小時全無冷場，論娛樂性與觀能刺激早已值回票價。全片無論台前幕後各個範疇幾乎毫無破綻，被外間稱之為「神作」也無過譽。若然認真去鑽研劇情，結局的解讀性、不同的符號學，足以令你多看一回都未必能完全消化，難得多個穿鑿附會的解讀都能解得清故事，野心十足的嘗試卻完全駕馭得來，我真要再讚一次，這真是一部難得一見的神作呀！
Rating：100/ 100

 

 

後記：其實發生了甚麼事？

以下是小弟的個人觀感，及閱讀了網上多篇解讀文章後所得的結論。有些穿鑿附會，幾乎「篤到紙都穿」的解說好像有點誇張，但這兩個立場截然不同，卻均言之成理的解說，個人覺得甚有玩味。

 

 

警告：下文含有大量重要劇情透露，請讀者留意。

 

 

1. 日本人及巫師是壞人，白衣少女是好人

這是我看出，也相信是普遍觀眾能看出的答案。雖然我都是看到最後一分鐘才肯定日本人與巫師是一黨，但總覺二人都是相類的人。從最表面的角度來看，最後巫師跟日本人一樣，都有拍下兇案現場照片，而日本人的失蹤照片又在巫師身上，也肯定他們是同一夥。電影有一個不經意的位置閃過，兩者都是穿著同一樣的底褲，而他們作法的過程亦相若，可以斷定他們已是同一黨人。文中提及過很喜歡的一段「鬥法」過程，未到結局當然以為是一場法師之間的大戰，誤以為是巫師要把惡鬼驅走的過程令女兒受苦，實則他只是個神棍去讓女兒受苦。在日本人被撞到、男主角毀屍滅跡後，他笑說：「有人上釣了。」似乎正在暗示男主角已經入局。

至於白衣少女是「女鬼」還是「女神」，我較偏向她是個「女神」。男主角每一次看到的異像均是夢境，而看見日本人變成惡魔的異像，則是於看見她之後，而她亦不斷警告男主角日本人是惡魔、自己亦知道兇案現場發生甚麼事，頗有一種守護者的意味。到最後，男主角終於犯下過錯，她仍沒有放棄他，堅持要他在雞鳴三次後再回家（其實她設計的「捉鬼陷阱」於第一宗兇案現場都有出現），可惜男主角不願聆聽（對應著聖經彼得三次不認耶穌的經典故事），在兩次雞鳴後便回家。其實，「女神」並非想救女兒，因為她知道女兒（惡魔）已經回家，她想設局去捉拿惡魔（大抵是同歸於盡之類），女兒早就救不了，她只是想救男主角。男主角不相信她，反而相信了巫師，回家之後遭逢巨變，「女神」是流下憐憫之淚，我覺得，把她說成「女鬼」好像又有點牽強。

 

 

2. 日本人與巫師是好人，神秘少女是壞人

雖然這個解說我從沒想到，但在網路上看到有關解說，又好像言之成理，或說，這個解釋是要有足夠宗教知識才會看得懂，我也整理跟大家分享。

片中日本人確跟巫師所言，是來此希望驅除「女鬼」，甚至，日本人才是「神」。再次引用起「彼得三次不認主」的故事，男主角同樣三次不認日本人，而日本人亦無奈地回答主角的質詢：說了你都不明白。日本人與巫師全均是佔著上風，卻在遇上了「女鬼」後才變得弱勢。日本人被女鬼追殺給男主角撞到，而「女鬼」則冷眼看著男主角的行為。

「女鬼」懂得幻術，你可以說他警告男主角日本人是惡魔，同時也可說她誤導男主角、繞亂視線。片末巫師落逃而難時，亦被幻術攻擊，正是「女鬼」作惡，迫使他要回頭，而她亦有能令巫師不停流血，而巫師看到她也真的害怕。最後，「女鬼」如不以三次雞鳴去誘惑男主角，他確有足夠時間回家去拯救家人，他卻如巫師所言，受到迷惑了。這亦可以解讀成「女鬼」捉走了女兒，讓邪靈再次附到她身上，好讓她回家殺人（從言語上可見女兒明顯跟「女鬼」見面）。

 

 

至於日本人與巫師為甚麼會變成惡魔、聯成一線，這個網上解讀也很有趣。片中的小鎮早已是個沒有宗教的範圍，就連教堂的牧師都放棄信仰，叫男主角信醫術好比信上帝，唯一仍深信的宗教的，就只有那個小牧師。小牧師最初充滿善意（甚至帶點喜劇感），後來經歷了種種意外，已經不再相信宗教，更去批判日本人（神），就如普遍世人覺得要真正形象化，看得到、觸得到，才可稱之為「神」，明顯地，他對宗教已經動搖。

有說日本人是被「女鬼」將巫師施法中斷時的惡鬼轉到他身上，而日本人一直在對抗這隻惡鬼（可見日本人中段突然變成了好人，而女兒有一段時間亦沒事），但最後這份唯一的信念都被最後一個堅信宗教的人捨棄，導致邪魔入體，終於變成了惡魔（亦有說他身體的傷痕跟聖體一樣，可暗示他為神）；巫師亦因為男主角自行放棄對抗而失望，收拾細軟離開。從在車上攻擊仍回頭一幕可以看出，他還是希望拯救男主角，而他的確與日本人一黨，但最後，他也對這裡失望了。

 

 

第二個解讀好像有點牽強，但其實又言之成理。無論是哪個解讀，是導演的原意還是觀眾的穿鑿附會，能夠引領如此討論性，確是難得一見的作品！

 

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