英文片名：La La Land
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在奧斯卡前夕，總有一兩部電影還未上映，甚至連提名名單都未有公佈，已經獲得一致好評、呼聲極高，去年有《卡露的情人》與《抖室》，今年則有《星聲夢裡人》。導演Damien Chazelle前作《鼓動真我》一鳴驚人，成了兩年前一部跑出的電影，更在奧斯卡奪得三個獎項。一如《鼓》片，《星聲夢裡人》表面同是看似一部音樂題材，內裡卻探討另一些議題；看似一個很俗套的故事，就是一對懷才不遇的失意男女，如何併發愛火花，最後又因人生抉擇而漸行漸遠。
《星聲夢裡人》沒有想像中如《52Hz, I love you》般「由頭唱到尾」，故事就是深入淺出談一對男女在一年間的感情變化，再訴追夢者被現實磨蝕的殘酷一面。Damien Chazelle導技比《鼓》片更技勝一籌，一個極簡單故事拍足兩個多小時，不單有文有路，而且過程流暢，每個場口之間幾乎毫無破綻，完全沒有一格畫面是多餘。有效地融情入景、歌曲與感情自然流露、不同時空的完美剪接，已夠嘆為觀止，最後十分鐘來一記「神」的鏡頭，化成最浪漫的遺憾，成功讓全片昇華至經典之列。誤以為Mel Gibson憑《鋼鋸嶺》奪「最佳導演」絕無難度，看畢《星聲夢裡人》每場複雜歌舞均一鏡直落，其導技之純熟完全可以挑戰「最佳導演」之列，就連當年《孤星淚》那經典的《I have a dream》也被比下去，而往後的爭執急速剪接、末段的融情入景，更見他對電影語言之渾然天成；Ryan Gosling憂鬱地彈琴，配以Emma Stone一雙大眼睛驚為天人的初遇一幕，足成最美麗的相遇場面，連我一向不太喜歡這兩位演員，也為之吸引了。
Sebastian熱愛爵士樂，希望來到洛杉磯開一間屬於自己的俱樂部，卻連租也交不起，被迫在小餐館埋沒才藝。Mia來到洛杉磯希望能當上演員，仕途鬱鬱不得志，在餐館內遇上Sebastian，被他的熱情所感染，兩個最失意的人走在一起，因懷才不遇而燃起濃烈愛火。當機會來臨，二人開始展開各自的尋夢之旅，卻發現追逐夢想時，同時也得放棄更多、對現實作種種妥協，二人的關係更漸行漸遠．．．
我確誤以為《星聲夢裡人》像 《52Hz, I love you》一樣「由頭唱到尾」，沒想到片中的歌舞場面絕對不多，甚至某程度上你不能稱之為一部歌舞片，畢竟末段都變回傳統電影的對白式敘事，但光是數場歌舞場面，已夠《星聲夢裡人》能成經典之列了。歌舞場面並非如傳統歌舞片般，礙於片種所限，有時候淪為「係又唱唔係又唱」，《星聲夢裡人》的歌舞場面全均劇情所需，唱出來的一刻絕不會讓你感到突兀，甚至非常流暢，而歌詞更能帶動劇情，為故事畫龍點晴。如開場一曲《Another Day of Sun》講述無數年青人來到洛杉磯追夢的熱情，乃至經過了整部電影後，一曲《Audition (The Fools Who Dream)》則暗示了飽受現實磨蝕後，追夢原來也需要妥協、非想像般美好，細意留意歌詞竟能首尾呼應已成佳章。
《星聲夢裡人》主線男女主角的愛情故事已夠吸引，再側寫追夢途上的種種，又向電影與音樂致敬，題材包羅萬有
這是一個超俗套的故事，兩個懷才不遇的寂寞心靈相遇，擦出愛火花後又因價值觀與人生抉擇不同，漸行漸遠。導演前作《鼓動真我》以音樂題材，去談一個帶點恐怖的勵志故事，而此作分別以音樂與演戲為背景（也是洛杉磯的兩大「追夢」代表），包裝一個權衡於「追夢」、「愛情與麵包」取捨的故事（雖然難作比較，但這一層面真比《52Hz, I love you》高班得多）。
《星聲夢裡人》同時又貫注了創作人對電影、舞台劇及音樂的濃情厚愛，是創作人寄語這兩項代表的一封情書。故事聰明地抽空了時代背景，從五十年代的電影拍攝場景，到七八十年代的服飾，同時又會出現九十年代的《寫我深情》，還有千禧後的智能電話。在這個背景模糊的時代中，傳統音樂會變質、舊式電影院會成為歷史洪流，從兩位主角的經歷中，連觀眾／聽眾的品味也會下降，受到賞識的原因也可能很荒謬，似乎只有二人內心的熱情不變；即使追夢需要向現實妥協，骨子裡還是喜歡自己所愛。《星聲夢裡人》處處向音樂、電影及舞台（本質也有荷里活黃金歌舞片時代的影子？）致敬，烘托男女主角的愛情故事、人生的起起跌跌，甚至貫注創作人對荷里活這片夢工場的感情，讓全片再俗套也好，看來也不覺單調乏味（無需中文譯名引導，觀影時都會想起數年前致敬電影業的《星光夢裏人》）。
《星聲夢裡人》被捧得上「神作」地步，還未正式上映各場優先場早已一票難求，很多觀眾早已翻看兩三回，紛紛表示深受感動，導技超凡絕對應記一功。這麼簡單的故事，導演Damien Chazelle並沒有利用大量歌曲去騎劫故事，反用上了絕美的鏡頭與配樂去談這場愛情美夢，而數場歌舞場面，已再一次突顯到其出色的導技。
片中每每出現歌舞場面，導演便採取一鏡直落方式。開場一曲場面之浩大、用鏡之刁鑽複雜，已盡見其功力超凡，再採一鏡直落之態，簡直嘆為觀止；緊接女主角宿舍的一場歌舞，雖然不如開場般浩大，但於狹窄環境中左穿右插、如入無人之境，再輔以複雜的舞步，同樣極考演員與導演之間的配合。這數場一鏡直落的歌舞，已經遠超了當年《孤星淚》的經典一幕了。
我很欣賞的是，Damien Chazelle非如《孤星淚》的Tom Hopper般處處「演嘢」，一鏡直落、Close-up大頭等方式應用則用，沒有因為一兩場精彩就無限重用，反用盡出色的電影語言，令《星聲夢裡人》長逾兩小時都毫無悶場，更覺流暢之極。
二人的相遇與重遇，Mia在餐廳中對Sebastian一見鍾情、驚為天人的一刻；Sebastian在戲院中落寞後於銀幕前看見Mia，仿佛世界都獨你一人的震撼（同是情人眼中對方的天才一面），無需多餘的語言，言簡意駭的畫面，已教觀眾歷久難忘。導演很懂得利用鏡頭說故事，並把不同要表達的東西放進同一格畫面內，簡潔地為觀眾訴說周遭發生的事，令場口之間流暢得幾乎不著跡。鏡頭隨故事所需作有效剪裁，像二人爭執的一場戲用上了急速的剪接效果（這於《鼓動真我》亦大派用場）以營造迫力，如在演奏的混亂與熱鬧一刻，鏡頭則隨著所需視點一鏡移動，盡把觀眾需要注意的地方、需要帶動情緒的要點，用鏡頭表現出來。
最「神」的一刻，當然得數《星聲夢裡人》片末十五分鐘的那一段。在此不作劇透，但該段不單在劇本鋪排上已夠觸動人心，鏡頭與構圖用盡最簡潔的電影語言，把所需的故事、所需的感情，配以主題配樂，無需一言，深深打動觀眾心靈，感染力之強可真罕見，將於影史寫下一記重要名字；不單達至餘音裊裊，簡直令你離場馬上有再購票入場的衝動。還有男女主角星空上跳舞、用不同色彩去暗喻二人心理變化，一一也是善用電影語言最好例子，幾乎可以成為編導班的最佳教材。
對兩位演員沒有太大感覺，尤其Emma Stone更有點反感。此作不單另眼相看，更被他們帶動得完全入戲
Emma Stone憑本片奪得威尼斯影后，值得與否見仁見智，確是她最自然流露的一次。最耐看的，還是她與Ryan Gosling繼《滾搞了愛情》後再次合作的火花。惺惺相惜的天涯淪落人，從餐館驚為天人的一刻起，注定二人從此命運相連，此後幾乎每一格鏡頭都有二人的身影，看著他們全情投入的演出、打打鬧鬧、有笑有淚，倒真如最甜蜜的一對，火花四濺。鏡頭不斷告訴觀眾，二人是真唱、真跳、真彈，沒有替身。不談演技，光是這份認真排練得出的成果，幾乎與專業舞者及表演者無異的說服力，已值得加許吧？
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總的而言，奧斯卡前哨戰上，每年都總有一大堆過譽，或是吹捧過高的「造勢片」，放心，這絕不會套用於《星聲夢裡人》身上。看來或不如想像中的一類「歌舞片」，但全片導技超凡，巧妙地用盡電影語言，一個再俗套而簡單的故事，處處向音樂與電影致敬，拍來自然流暢，驚喜連連，完全投入其中而不自覺。片末的一場戲直收畫龍點晴之效，無需任何語言之礙，就是故事的兩大重要元素：單靠「電影」與「音樂」來說故事，感染力之強絕對一生難忘，從此深印腦海，勢成經典。與同期《天煞異降》一樣，善用電影語言去製造「感染力」，是讓觀眾產生共鳴或感動的最佳辦法，當然，收筆之妙，沒有流於典型勵志／愛情電影的格局，也算是神來之筆了。
Rating：100/ 100
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