10月25日 21:50 Palace IFC
園子溫已成為了近年日本影壇不可忽視的一位導演，四小時的〈愛之剝脫〉技驚影壇，去年觀影的〈死魚〉視野大膽凌厲，立即成為了電影節中必捧的導演之一。新作〈庸才〉拍攝時遇到日本大地震，園子溫因此放下其離經叛道的思維，拍出一部鼓勵日本人災後重拾信心的電影，借一個頹廢年青人走出陰霾的故事，勉勵國民自強。園子溫在此作中仍有其個人風格，但極端暴力和色情的影像己大為減弱，效果一樣討好。
Yoruno是個居於湖邊的年青人，生活沒有甚麼方向，更與社會價值觀脫軌。Yoruno有一個暴力父親，又被母親遺棄，人生再無目標的他，選擇了走向一條道路，殺死父親後再走到街上，殺死社會的敗類。在他生命中的低潮，幸有同學Keiko對他不離不棄，一群流浪漢亦對Yoruno照顧有加，助他找尋人生希望．．．
觀看〈庸才〉時，不難想起園子溫過往作品的偏鋒手法，單是片初的洗衣機，總覺得打開後會有甚麼人頭內臟放在裡面，看到弒父情節時，又會有著心理準備必會發生肢解的情節。這一切通通都是對導演的「偏見」，〈庸才〉的暴戾手法，其實已大大減輕。本片的確也有著不少的暴力場面，就如弒父、在街上和巴士的血殺、粉飾得亮麗的自殺台等等，都是充滿著園子溫的本色風格，未看過導演前作的觀眾可能會覺得很變態，但其實這些畫面的暴力力度已是最輕手的一回。
園子溫每部作品都利用極端的血腥暴力，以及離奇的價值觀去看日本社會種種扭曲了的人生百態。今作〈庸才〉借一頹廢少年的遭遇，勉勵日本人走出災後的陰霾，這些簡作點綴的社會百態，是配合了導演的個人風格，又未至於令故事顯得離經叛道。角色之間的詭異行徑（如女主角的父母），也是園子溫典型的人物描繪手法，此作用以暗喻日本人災後那信心盡失、面對未來的茫然，效果也是不俗的。
說回故事，〈庸才〉的主線是談一場的青春殘酷物語，兩個被社會和家人遺棄的青少年，怎樣相濡以沫，共同走出難關。我承認自己的確先入為主，總覺得本片會「有野睇」，在前段沒有「凌厲影像」的鋪排下，確實略感冗長。不過，園子溫在此作中亦有其固有的多條支線鋪排手法，在眾人物有了基本的認知後，支線逐漸收窄，劇力亦見鞏固。
主線的故事是借一個青年的故事去勉勵日本人，卻見園子溫罕有的溫情。流浪漢對男主角的有情有義、一眾流浪漢齊齊開派對，還有末段男女主角的真情剖白，是園子溫罕有的柔情，甚至偶有感人位，當中幾名流浪漢回憶起地震的嘆息，拍來就十分唏噓。電影幾回透過主角老師的口中，帶出日本人從二戰後一直的堅強特性，再透過結局時男女主角的漫長呼叫，對日本國民喊出直接的鼓勵，感情真摯，更無絲毫大日本主義。
本片最著名的也許是男女主角憑本片獲得最佳新人獎，園子溫每部電影，都喜愛找來演戲經驗不多的年輕演員擔任要角，再由其固有的班底作陪襯。但是，園子溫每部電影的角色都要完全投入一個離經叛道的價值觀，角色心理極其複雍矛盾，很考功夫。即使在〈庸才〉這部較溫和的電影中，角色對演技的需求也很高。男主角染谷將太演繹一個反叛得很的青年，行事頹勢而不信任他人，甚至對每個人都存有戒心。角色不乏歇斯底里的演繹，末段更要用極端的妝扮去「替天行道」，角色全場只笑了一次，對內心矛盾的需求極高，染谷將太演來全不像個新人，充滿仇恨的不屑表情最令人難忘。女主角二階堂富美的演技需求可能不及染谷將太，勝在天真爛漫，對男主角的不離不棄，甚至帶點折墮的追隨，演出清新自然，亦叫觀眾討好。
〈庸才〉無疑園子溫最貼身最溫柔的一次，竟拍出一部如斯勵志，鼓勵日本的作品。電影不乏園子溫固有的暴力和離經叛道思維，但其篇幅已減至最低，起碼不讓觀眾看得不安，但仍不失其個人風格。故事採用導演常有的支線湊合式手法，中段之後劇力漸漸遞增，畫面縱無前作的「凌厲視效」，勝在故事仍處發著戲味。這是園子溫脫離偏鋒的一次，效果可能不及其偏鋒作品般拿手，但作為一回新嘗試，勝在出發點夠正面，看來也觀感不俗。
Rating：3.5/ 5
