英文片名：She Remembers, He Forgets
兩年前黃修平的一部《狂舞派》成了影壇奇葩，叫好叫座且成了當年一部本地的清泉之作，是一個本地鮮有的青春片題材，當中對「追夢」的元素、跳舞場面的熱血，拍來效果更是本地鮮有之作。雖然，很多評論都指該片過度放大青春的熱情，在舞台發光發熱後如何自處那最重要的問題，電影卻隻字不提。的確，在香港要「追夢」未必沒可能，只是近乎沒可能，既然現實已那麼殘酷，拍出一部題旨正面樂觀的電影，也沒甚問題吧？來到《哪一天我們會飛》，電影對一種追夢的筆觸度就來得更強烈，亦寫出「追夢」以後與現實的考量、成長後漸漸忘卻了年青時「追夢」的初衷等。主線回憶一段中學時期的友誼及愛情故事，細膩筆觸把三位主角的感情刻劃得充滿清新氣息，當中對九十年代的集體回憶，無論是那時候的生活習慣、對九七的恐懼，周遭景物小至市政局的橙色垃圾筒、大至九龍城飛機劃過頭頂的景象，一一也讓觀眾看得充滿共鳴。《哪一天我們會飛》不少地道化的笑料，甚至借港人的集體回憶來設計一些我們才懂得笑的笑位，也成了繼《狂舞派》後又一出色的地道之作。三位新演員實而不華的演出，絕不比「成年版」的楊千嬅與林海峰遜色，來年金像獎「最佳新演員」獎，最少也值得獲些提名了。當觀眾質問，為甚麼香港拍不出一部像《我的少女時代》般有共鳴的九十年代集體回憶時，黃修平做到了，只看大家會否給一個機會這部作品。
余鳳芝、彭盛華、蘇博文是三位中學生，他們因為一個飛行學會而結緣，成了中學時期的最好朋友，一同經歷了錯折與患難。兩位男生都對余鳳芝有好感，直至學校開放日那天，蘇博文從此消失，下落不明。多年後，彭盛華與余鳳芝已結成夫婦，生活卻平淡如水。某次同學聚會中，他們才憶起了蘇博文這個曾經最好的朋友，而面對著婚姻的瓶頸位，余鳳芝才問自己，為甚麼當日沒有選擇蘇博文？於是，她開始從舊校出發，尋找蘇博文的「失蹤」原因，在這過程中，也開始憶起一些自己遺忘的記憶，那些彼此曾說過要共同追尋的夢，卻發現．．．
《哪一天我們會飛》與近期大熱的《我的少女時代》有點相像，同是大賣九十年代的集體回憶、同是中學時期兩男追一女、同是其中一位男主角突然消失，女主角長大後回憶倒敘、同是有大量青春的熱血位．．．當然，要談共鳴感，《哪一天我們會飛》的愛情線並無《我》片般強烈，也沒有一個食正男女觀眾必經歷過的遺憾位，確實較《我》片為弱，但我仍極喜歡本片所營造的那種清新感覺。
在此先得聲明，我喜歡《我的少女時代》，也喜歡《哪一天我們會飛》，但《我》片末段較為戲劇性的處理，或許真是電影的一點敗筆。反觀，《哪》片的感情線刻劃起來沒那麼強烈，卻細膩地捕捉了三位角色的友情或愛情故事，同時更藉著他們三者之間的故事，拼湊出電影的主題，一個關於追夢的故事。很多人看罷《我》片會覺得香港為何拍不出這類的題材，我覺得，黃修平做到了。
若談關於中學時期的電影，對上一部最寫實、有共鳴的佳作，我覺得已是《烈日當空》了。《哪一天我們會飛》藉著三位年輕人的故事，說著一個每個人成長必經的中學生涯。片中沒有找來三十多歲的演員去裝學生，也沒有牽涉到援交或吸毒的主題，實實在在地描寫出一個美好的中學時光，是每個人都經歷過的歲月，單是這份簡單的美好，已令人輕易愛上。即使《哪一天我們會飛》議題是一個宏大的「追夢」故事，但創作人對一些中學生涯的細節位都沒有馬虎。或許，我們沒有天天吃「麻醬麵」，但我們也有「Sing Con」、「傳紙仔」、「去廁所放break」、「開放日做壁報」等集體回憶，而兩位男生之間的「小學雞」對話、互攻下體的情節，對於男觀眾而言相信也看得極有共鳴。這些情節並非電影的一大主線，而全片也沒有誇張漫畫化地無限放大有關情節，反是一些適可而止的小節，已能帶動得很出色的效果。若要相比的話，我覺得這些清新筆觸，是略勝於《我》片的。
換作是許多亞洲同類青春片，出現這類鏡頭要不濫情就是賣弄，黃修平此作卻拍得自然而不矯飾
談及不牽涉黑暗題材的青春電影，似乎許多日韓台的青春電影，都離不開主角們躺在草地或一些「秘密基地」上，看著天空無病呻吟、賣弄青春感傷的情節，《哪一天我們會飛》更有加入「飛翔」的議題，一不小心處理便很容易「瀨嘢」。尤幸，正如創作團隊於座談會上所言，片中有關「飛翔」的題旨是想暗喻年青人渴望自由的行為，因此，一眾主角放飛機、看著天際說未來的情節，也一一成了劇情所需。當中極富陽光氣息的畫面、演員們發自內心的微笑、那些毫不造作的場景設計，甚至構成了一幅絕美的青春圖。即使角色成長以後，再次看著天際、再次「放飛機」，拍來亦不覺突兀。於這個層面上，我蠻喜歡電影的處理恰到好處，主角們「合符年紀」的平實演出當然值得加分，但片中沒有刻意去放大「青春」這幅圖畫，渲染得的氣氛已能令觀眾全情投入了。
每個人成長路上或多或少都有一個屬於自己的夢想，無奈可能因為現實的種種打壓而忘記了那份初衷。藉著成年與少年兩個階段的故事，這題材寫來尤其突出
黃修平的前作《狂舞派》除了拍出青春熱血外，對夢想的議題也寫得很到肉，一句「為了XX你可以去得幾盡」幾乎成了當年的金句，而「追夢」這回事也突然被炒熱了。來到本片，有關「追夢」的議題更被放大，探討得更深入。有別於《狂舞派》寫出了青春追夢的熱血便就此打住，本片更牽涉到角色成長以後的種種問題。每個人年輕時都曾有自己的夢想、自己的目標，奈何成長後卻往往因為現實的考量、一個錯誤的選擇，而令自己忘記初衷，最後為了生活而忘卻自我，甚至誤以為安穩下來、埋沒自己的理想也是對的選擇。女主角余鳳芝不單選錯了人，更連自己的夢想都放棄了。《哪一天我們會飛》就著「現在」與「過去」兩個時空穿梭，不單彰顯得成長時期的美好，更對照出一種對「追夢」的心路歷程，當天一個錯誤的抉擇如何做成終生抱憾，當中就著一些社會根深柢固的觀念，相信香港觀眾對這個議題會看得更有感觸。
我很欣賞電影背景設於高中時期，卻無集中於考試壓力或「怪獸家長」這類社會議題，反是聰明地藉著港人那時對「九七」的恐懼，希望「走得就走」，繼而暗喻許多年青人都希望離開香港，到外地升學或「尋夢」，簡單一句「香港唔係一個俾人發夢嘅地方」相信已是大部份香港人的心聲了。《哪一天我們會飛》有一段情節我是很深刻的，老師要學生寫一份「夢想計劃書」，但那些夢想竟要有所回報才能算是夢想，因此像女主角要環遊世界、她的朋友想成為舞蹈員、足球員，似乎都算不上「夢想」了，而這種教育方式，或許正正令香港的年青人對此顯得心灰意冷。這幕拍來雖無《我》片「報告主任」般熱血，但這些港人才理解得到的悲哀，看來一樣熱血且帶點青春的任性（這幕把一些「讀書讀上腦」的學生幽了一默，也是我們中學生涯總會有過的同學，亦是妙筆所在）。乃至電影末段那個失蹤背後的原因，把愛情、友情、命運、夢想等等分散的議題完美貫穿，一段愛情的遺憾、一段婚姻的變質，大家都離不開對青春時夢幻的回憶，再配合命運那無奈的玩弄，亦製造得另一個高潮位，更看得觀眾充滿紙巾聲。
《哪一天我們會飛》對「追夢」的題旨是帶點無奈的，惟本片卻沒有放大這些悲觀情緒，不單拍得充滿陽光氣息，更有不少惹港人共鳴的笑位去作平衡。無論是導演拿自己來開玩笑，或是陶傑客串演出一角所說的話，這些本土味極濃的幽默位，明顯是對焦著本土觀眾而設。在沒有刻意低俗、粗口橫飛下仍賺取哄堂觀眾掌聲雷動，這份難得的熱鬧感，已值得入場支持！
除了劇本，《哪一天我們會飛》一絲不苟的製作，亦讓電影的可觀性大增。片中為呈現九十年代的集體回憶，對當時的景物、文化都一一重現，而各場面中小至市政局橙色垃圾筒、大至九龍城飛機劃過頭頂的畫面都重現得了。當中，「飛機」是片中的重要「道具」，各架紙飛機、模型飛機、飛機實驗品，看來都沒有過量使用電腦特技，全都能真正飛行，於實感上就來得更突出了。
三位演員清新自然的演出，仿如演回自己一樣，同時又不乏出色的內心戲份，成績令人可喜，能否成為一下個蔡瀚億與顏卓靈？
雖然海報上的「大頭」是楊千嬅與林海峰，但本片並非他們作主角，尤其林海峰更有如一個大配角般的戲份，反之，真正的主角卻是落於三位新演員身上。女主角蘇麗珊外型率先討好，一雙大眼睛與真摯笑容，充滿著鄰家女孩的味道，或許這根本就是每個男生中學時期都會暗戀過的對象。她把此角演得自然而不造作，多場感情戲更是真情流露，完全令觀眾看得動容，成功帶動得整段「過去」情節的起承轉合。游學修演一個帶點壞孩子氣息的男生，沒有刻意裝模作樣去耍帥佻皮，動作多多、七情上面的表情，相信就是那種每個女觀眾中學時都會暗戀過的男生。至於吳肇軒演那個比較平實穩重、沉默寡言的男生，外露發揮可能不及兩位拍檔多，內心戲的發揮卻較大，末段尤其讓觀眾看得心碎。三個角色演來性格分明，或許林真心、徐太宇、沈佳儀會令你想起成長路上的某個他與她，這三位演員演來，相信也能令你想起那個余鳳芝、彭盛華或蘇博文。
「成年版」的楊千嬅演出不俗，但林海峰卻真的太「林海峰」，反不像少年時代的彭學修。這兩位「有演技」的成年演員並非演得不好，但對比三位新演員真情流露，有如演回自己的演出，我反覺得他們更討好了。
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喜歡《狂舞派》的觀眾，相信也一定會喜歡《哪一天我們會飛》，而喜歡《我的少女時代》，也不妨看看這個本土的「少女時代」故事。當《狂舞派》令全港談「夢想」談得狂熱時，本片對「追夢」後現實的考量、成長的無奈、夢想的破落等情節皆寫得深刻細膩，借以過去與現實之間的對比，更寫出一個比《狂》片更具深度與共鳴的故事。全片談夢之餘，亦拍出了一段清新可喜的青春友誼，沒有加插港片大愛的「黑暗」、「低俗」元素，那段純潔無暇的友情、帶點曖昧的愛情，似乎都是我們懵懂成長歲月皆經歷過的。或許對於愛情線的共鳴不及《我》片，但一樣是上乘之作。《哪一天我們會飛》大量親民的笑位、屬於我們香港人的集體回憶（尤其是八十後），近乎是成長日記的片段是來得多麼細緻。這些不向內地市場獻媚的路線，今時今日已買少見少了。最後，三位演「少年時代」的新演員實而不華、真情流露的演出，我覺得更勝楊千嬅與林海峰那些擺明「有演技」的演出，切實地符合了「學生」的身份。別說香港沒有新力軍了，只看你願不願意給他們一個機會。
Rating：90/ 100
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