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英文片名：1917
6/1 更新：《1917：逆戰救兵》榮獲金球獎「最佳電影（戲劇組）」及「最佳導演」殊榮！
還記得當年看《末代浩劫》數場「一鏡直落」的場面已夠嘩然，近年不少電影更挑戰全片一鏡直落，像《飛鳥俠》、《大空港》、《恐襲星期六》等等，當中以《一鏡柏林》與《恐襲夏令營》玩得最成功，尤其後者因著「一鏡直落」，感染力與迫力之強，叫人猶有餘悸。《1917：逆戰救兵》以「一鏡直落」為宣傳重點，坦言實有如《飛鳥俠》般，並非真屬全片一鏡直落，過程中不難看到有些「抖氣位」作剪接，惟在跟導演Sam Mendes合作無間的攝影師Roger Deakins（終憑《銀翼殺手2049》奪得奧斯卡「最佳攝影」）下，效果同樣震撼迫人；即使鏡頭非全片一鏡直落，皆有大量超長的鏡頭，上山下水兼有連場槍戰大爆炸，其所牽涉範圍之廣、場景之複雜，實比單單在一個場景、一個區域的「一鏡直落片」來得更瘋狂、技術性更強。在這拍法下，多個「抖氣位」的剪接都有如不著痕跡，亦見剪接師的鬼斧神工，實為台前幕後超完美合作的「神片」。若怕這種拍法只為技術不為劇情，《1917：逆戰救兵》的人物關係縱是「萍水相逢」，每每皆能觸動人心；生死一線間的患難情誼，寫來細膩感人，更有精心的伏線與呼應。最後一個鏡頭更盡現了電影動人、最美麗的魔法。或許這個故事真未必需要一鏡直落，但其實感與技術性之強，將叫後人傳誦千古。
一戰期間，下士Blake的哥哥被困前線，正在執行一場恐怖任務，步入德軍設下的圈套，將會跟1600人全軍覆沒。Blake與戰友Schofield接獲軍令，得穿梭無人區，在一天內到達前線，把軍令信息傳遞開去，截停這一輪的進攻。二人誤以為是一場簡單不過的任務，短短的路程卻歷盡了九死一生，前路茫茫沒有任何援兵，二人足以扭轉一整個軍團的生死局面，但大前提先得自己保命．．．
以「一鏡直落」拍攝的電影，無非都是想觀眾感受到親歷其境的震撼，像《大空港》那群機場服務人員的亂局、像《一鏡柏林》少女一夜之間經歷的冒險、像《恐襲夏令營》那群學生歷盡的夢魘，全均要讓觀眾在沒有剪輯的情況下，以最原始的視點，感受主人翁的心情，當中以《恐襲夏令營》迫真得有如紀錄片般的實感，叫人畢生難忘。《1917：逆戰救兵》是我看過首部戰爭片以一鏡直落形式拍攝，非《愛。誘。罪》或《末代浩劫》那一小段的戰場實況，而是企圖以全片一鏡直落方式拍攝。
鬼斧神工的鏡頭調度，帶領觀眾進入無人之境，更仿如超越了物理的限制
雖然，《1917：逆戰救兵》有如《飛鳥俠》般，過程中有著明顯的剪接位，可目測大部份時間鏡頭都極長，若當中有大量剪接效果，理應是魔術表演了。Roger Deakins的攝影，像《新鐵金剛：智破天凶城》或《毒裁者》俱為觀眾帶來了強烈的臨場感，這一次他再下一城，以一鏡直落的方式拍攝，鏡頭不單是如入無人之境，更仿超越物理極限，鏡頭仿能穿過牆壁、突然變成「航拍」都沒有問題。
入場前真生怕這種拍攝模式會用上手搖鏡頭，以「偽紀錄片」常用的手法來製造「實感」，可是，《1917：逆戰救兵》既具置身現場的實感，也有一般電影鏡頭的冷靜、穩定，看來一點都不覺得暈眩。即使鏡頭伴著主角不斷瘋狂逃跑，你就只如在主角們身邊冷眼旁觀，以讓觀眾舒服的電影感（甚至美感），製造如同置身現場的實感。《1917：逆戰救兵》所營造的實感，並不單單是動作或戰爭場面，冷靜地穿越戰壕、人群，甚至讓觀眾在超緊湊時刻來一回喘息的歌唱場面，更具電影應有的美感。大抵，奧斯卡的「最佳攝影」可以封盤？
縱無傳統戰爭電影的大場面，數場重要的逃亡與大戰，在一鏡直落模式下，仍具史詩式氣勢
從幕後製作特輯可見，他的團隊明顯來了一場超完美的合作，把一切的時間掌握超準確，製造這場嘆為觀止的冒險之旅，可回想起片中的鏡頭，也很難想像到底是如何拍出來。《1917：逆戰救兵》那份「合作性」之強，也是同類「一鏡直落」片中罕見。一如《鄧寇克大行動》，《1917：逆戰救兵》對比起傳統大場面戰爭片，或許連戰爭片都不如，只算是小型動作片，但全片也有大量爆炸、槍戰、動作場面，甚至有幾場主角近乎「玩命」式拍法。從主角的視點歷盡戰爭上的眾生相、危機四伏之恐怖感，因著鏡頭無處可逃，緊張性比傳統戰爭片來得更震撼、緊湊。在「一鏡直落」的大前提下，這些動作場面拍來更為緊湊逼真，一場深夜在廢墟中逃亡的場面，煙花與閃光彈爆發的光影流動，配合主角精準走位，當可成為影史最漫妙的畫面之一；在驚心動魄的「走位」下，最後一個鏡頭竟以此方式作結，實能驚嘆一場電影的魔法。
全片的場景設計也別出心裁，搭建的場景一絲不苟、就連天氣與地型皆巧奪天工。一般而言，這類「一鏡即落」的電影都沒有太大製作資金，或只單單利用自然地型來拍攝，像《1917：逆戰救兵》將一切場景都以大製作的模式來拍攝，難得一見。有趣的是，《1917：逆戰救兵》並不單是演員的「走位」夠厲害，連帶「小動物」都有戲可演，看著這些「小動物」跟演員們與鏡頭配合得天衣無縫，嘖嘖稱奇。
正因為「一鏡直落」的電影一般離不開小型製作，很少出現至IMAX版本，《飛鳥俠》都只屬後製的IMAX巨幕版，來到《1917：逆戰救兵》竟來一個「俾多26%你睇版」，還得在新型的Laser IMAX觀影（個人較喜歡ISQUARE而非K11 Laser IMAX），影像極為震撼，也必需觀賞IMAX，才能得到最完美觀感。如前段所述，《1917：逆戰救兵》的IMAX意義並非大場面，而是要讓觀眾感受切身處地的臨場感。因著兩位主角的冒險之旅屬九死一生，有甚麼風吹草動、遇見對方皆敵我難分，在若隱若現的鏡頭中，唯獨是IMAX的全幕影像，把細節位一一看清，觀眾一同跟主角「視察」周著的草木皆兵，將「親歷其境」來一個最完美的演繹，觀看IMAX絕對能讓氣氛更緊張，也能得到最懾人的效果，被超高清影像重重包圍，無處可逃，就一如主角一樣。
有評論指《1917：逆戰救兵》只屬技術上的賣弄，劇情單薄無力，個人又不同意，最起碼，《1917：逆戰救兵》劇情更勝早前的《決戰中途島》。本片或無「一鏡直落」的必要，但絕對明白導演Sam Mendes製造實感的用意，卻不表示沒有劇情可言。對比起同類的戰爭片，《1917：逆戰救兵》確劇情較為簡單，畢竟就是兩位「通訊兵」的故事，還要鏡頭不能離開他們，自然難有較具深度的劇情，惟本片的人物關係與感情戲，同樣令人感動。感覺一如《恐襲夏令營》，這種拍攝模式更能令觀眾感受到在生死一線間，那種萍水相逢的情誼，無論是兩位主角的友情，還是他們在路上遇到各式人等的故事，即使只有輕輕幾句對白，盡皆觸動人心；在主角們歷劫驚濤後，觀眾就如同跟著他們走了一段最可怕之旅途、最恐怖的人性之旅，最後一段簡直看得雙目通紅，這種感染力，傳統戰爭片都難以給予。
兩位演員不單需要演技，更得要演出大量「玩命」式特技場面，誠意可加
在頒獎禮之途上，大家只著重於談論導演Sam Mendes與攝影師Roger Deakins，其實兩位男主角Dean-Charles Chapman與George MacKay皆演得極好。兩位縱非屬知名影星，可演來真情流露，愈看愈感動，尤其在這種拍攝模式下，淚水話來就來，感情真摯迷人，末段實叫人心痛。他們的演出並不單單是「演技」，還得歷盡最艱險的特技表演，過程更不能有「Take two」，在如此情況下還能夠維持精湛演技，或許難堪個影帝提名，也不能忽視二人的演技。
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總括而言，《1917：逆戰救兵》絕對是一場電影的神功，獨論其技術範疇無懈可擊，嘆為觀止。一鏡直落並非容易的拍攝模式，看著鏡頭調度、演員的走位已教人嘖嘖稱奇，同時還得兼顧上鏡頭的美感、敘事上的首尾呼應，實為「一鏡直落」拍攝的電影寫下了新定義。對比傳統的戰爭電影，這確是較為簡單直接、更為個人英雄主義的題材，惟當中所描述的戰爭眾生相、萍水相逢卻患難與共的真摯感情，劇本同樣沒有教觀眾失望，愈看愈感動。想起了《屍殺片場》，這是一部電影台前幕後的完美合作。2020年第一部觀影的電影，絕對能為今年作個最好的「開年」。
Rating：95/ 100
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