英文片名:Birdman
1月24日 17:20 百老匯電影中心
橫掃各大影展及電影節，正準備殺入奧斯卡的《飛鳥俠》，可謂未映先轟動，聲勢強大。電影看似是俗套地談一個失意中年演員的故事，實際於片中談了很多議題，既諷刺了當今電影業，也談過氣演員（或導演）所面對的辛酸史。片中穿插的人物眾多，似乎沒有一個角色帶點正面樂觀的思想，全是潦倒的悲劇人物，卻從此側寫大量人生哲學性，議題之豐富極有思考空間。本片為給觀眾營造舞台感，甚至用上大量長鏡去敘事，視覺效果與剪接之流麗，倒真讓觀眾一種「一鏡直落」之感覺，未知是否電影看來剪接不多，效果太「神」，故難於奧斯卡提名「最佳剪接」？至於大獲好評的男主角Micheal Keaton於片中夫子自道，演出這個仿是自己影子的角色，相當入戲，無疑大受讚賞，但其餘演員像Edward Norton、Naomi Watts同樣演出精湛，就連演技經常流於過火的Emma Stone及常演喜劇的Zach Galifianakis俱絕不欺場，是台前幕後一回上佳的合作。
Riggan年輕時曾演出電影《飛鳥俠》系列，讓他踏上了事業高峰，其後他成了過氣影星，事業掉進谷底。為求轉型，自編自導一部舞台劇，卻不被看好，更令自己情緒緊繃，不單要面對麻煩演員Mike的破壞，又得處理女主角Lesley的情緒問題及監製Jake的壓力；私事上，他與前妻關係若即若離，又得面對反叛女兒Sam。舞台劇初演在即，連串意外終令Riggan陷入崩潰邊緣，一次意外令他想出一個辦法讓自己重振雄風．．．
用上了大量長鏡，不單令電影更具舞台效果，也令不少情節顯得甚具迫力
很多觀眾在看奧斯卡的提名名單都會驚訝，何以本片竟無「最佳剪接」的提名，看罷本片自會明白大家的迷思。據知導演為求營造一種舞台劇的感覺，刻意用上大量長鏡，再巧妙地使用剪接和視覺效果，讓整部電影仿如一部一氣呵成、未經剪接的電影般。這絕對是本片的一大驚喜，即使不少細節位看出有剪接過的痕跡，不像日本片《大空港》般完全一鏡即落，但本片勝在運用得乾淨利落，於劇情上亦有所幫助，毫無賣弄成份，不如早前《戀10,000km的愛》般造作。這效果不單讓演員有所發揮，不少場面更令劇情迫力大增（如重頭戲的那場抉擇），也達到了一種人生如戲的互動感覺。
此外，片中用上了不少虛實交替的幻想情境，劇情上用以交代主角走不出過去陰霾的壓力，畫面則盡展了一場好玩的「電影魔術」。在主角的幻想中，不少情節都得用上適量電腦特效，長鏡下營造視覺效果便更考功夫了。即使全片沒有大型電腦特效，小型特技效果反得用上了土炮特技，讓電影看來更好玩。
片中大量荒謬的情節，以嬉笑怒罵形式諷刺著表演從業員的光怪陸離
導演曾拍過《巴別塔》、《21克》等電影，對描寫人性陰暗面實有一手，調子一般也較為黑暗悲情。其實，這部《飛鳥俠》的格局也同是陰沉灰暗，片中幾乎沒有一個角色「正常」，但此作拍來竟見幽默可人，甚至不乏大量笑位。即使結局悲情味極濃，仍充滿黑色幽默，自嘲式對白盡把故事的悲劇色彩抹去，是電影的一大神彩。
本片描述一個過氣演員轉營舞台劇的辛酸故事，劇情既諷刺了電影行業近來的走勢，尤其大力諷刺英雄電影，以及空有視覺效果而沒劇情的大片。電影找來曾演「蝙蝠俠」的Micheal Keaton演出主角，實讓觀眾投入其中（諷刺的是，配角Edward Norton及Emma Stone都曾演出片中所言的英雄電影，觀影時投入演員真實生活，也饒有玩味），連串指桑罵槐的對白也非常過癮，把真實影圈與虛構故事混為一談，是導演近幾作鮮有的喜劇感。片中描述主角面對舞台劇台前幕後的麻煩事，寫盡這一行的百態，連番意外也製造了極強的追看性。那些真實得來而相當荒謬的效果，同時諷刺盡演員及觀眾對「真實」及「娛樂性」的追求（劇評家一角是神來之筆），幾位演員的出色演技當然功不可抹，劇本本身也極盡喜劇感，把一個悲情透頂的故事寫得充滿喜劇感，實是導演一回新鮮且成功的嘗試。
我最欣賞的是，本片除了主寫主角的「中年危機」、精神問題外，對片中一眾配角都有一定描寫，令眾人戲份均勻。鏡頭縱大部份時間均如入無人之境，如形隨影地跟著主角，不時也抽離一下，描述各個角色的內心世界，讓眾人皆有戲可演，性格鮮明，足見導演對演員調控上的揮耍自如。像那位「麻煩友」演員Mike平日自大狂妄，卻仍有感性一面，想回到青春的角度去看看這世界、像女主角Lesley看似只懂糾纏於感情困擾中，骨子裡也只想當個當紅的百老匯演員，即使如刁蠻刻薄的女兒，亦有自身的夢想，表面與父親對著幹，實則仍是一位孝順的女兒。這一眾配角角色眾多，各自也有一定交流，並從不同角色的視點中，看盡這一行那不為人知的百態。戲內戲外，同見台前幕後的完美合作，或是《飛鳥俠》好評如潮之因。
個人覺得，頂頭大熱的Micheal Kaeton演出還未至於想像中嘆為觀止，反倒Edward Norton的演出就更令人難忘
演員方面，Micheal Kaeton於片中似乎夫子自道，把這位帶點精神錯亂的過氣演員演得活靈活現。片中他幾乎由頭帶到尾，把一個沉淪於過去，分不清現實虛構的悲哀中年人演得絲絲入扣，在長鏡頭拍攝下，對他的演技就更有要求。不過，即使他是影帝的頂頭大熱，我仍覺得Eddie Redmayne在《霍金：愛的方程式》中的演出較精彩。
當然，片中的其他演員也絕不輸蝕。Edward Norton縱非「最佳男配角」的熱門人選，但他在片中演一個狂妄自大，卻又內心空虛的男主角，演出自然流露，感覺也有點像其劇情中所需的即興演出，莊諧並重的表現，也絕不比Micheal Kaeton遜色。至於Emma Stone也收起了其一貫過火的演技，與Micheal Kaeton爭執的一場戲，更見其一雙大眼睛，原來也能於演技上大派用場。至於其餘演員像Naomi Watts，甚至多演喜劇的Zach Galifianakis也難得地認真，全均有出色的表現。
《飛鳥俠》看似是個題材偏鋒的故事，實則拍起來好玩有趣，把劇情應有的悲情調子喜劇化，以黑色幽默的形式諷刺盡現今影壇走勢、表演從業員的百態，即使故事愈談愈見悲情，仍不至導演往住般沉重。電影欲給觀眾帶來一回舞台劇的體驗，刻意用上大量長鏡，運用巧奪天工的視覺效果和剪接手法來製造一氣呵成之效，手法流暢得令人嘆為觀止。無論是電影的戲中戲，或是主角的虛實交錯想像，全均帶出了戲如人生之題旨，在長鏡頭運用下，一些較為土炮的特技效果，就更讓觀眾感到這場光影夢如像一場魔術之妙。本片在戲內戲外，台前幕後都是一回極佳的合作，不單是主角Micheal Kaeton成了影帝的熱門人選，更連一眾配角都有戲可演，光芒四射，難怪獲得多項奧斯卡提名了。
Rating：85/ 100
