英文片名： Murmur of the Hearts
自《一個好爸爸》後闊別多年影壇的張艾嘉，這次回到了她的祖家台灣，未知是否帶點夫子自道，拍下了這部同是涉及尋根、談及家鄉情的電影《念念》。這一次，她的野心無疑極大，即使捕捉感情仍是她的一貫拿手好戲，拍來卻沒前作般易入口，反是利用較為抽象的方式來勾劃三個人物的故事。的確，片中的一段親情戲也拍出了強烈的感人效果，對女性心事的捕捉也是張艾嘉的信心所在，惟這一次她的野心太大卻製造了反效果。三位要角之間的連貫性不強，尤以男女主角的關係最為牽強，令電影仿佛鋪敘了超過一小時仍拖拖拉拉，仿未正式入戲。此外，本片用上了大量抽象情節，不單虛實交錯，甚至時空跳脫，加上故事先天劇力不強，令電影看來支離破碎，鬆散感覺得至末段才勉強鞏固起來。張艾嘉這次用上了一個頗大膽、創新的手法來拍這個有關親情與家的故事，效果卻令人非常失望。
育美小時候跟母親離開綠島生活，自此與弟弟育男分開，更對母親有著一種又愛又恨的感情。育男一直希望與育美及媽媽團聚，可惜多年來音訊全無。身為台東導遊的他，每天仍默默希望能在台北某處與她們重聚。育美的男友阿翔是個為目標努力奮鬥不果的拳手，他一方面要照顧女朋友，另一方面又要面對自己前路的抉擇，而他的心中也有一個放不開的父親．．．
電影的支線眾多卻難以連貫起來，當中男主角與父親的一段更顯得多此一舉
《念念》或帶點多線人物交叉式敘事手法，但實際上在同一個時空中，其實只有三位角色的故事，而育美與阿翔更是同一條主線，處理上卻顯得顧此失疲。無疑，育美對母親那段又愛又恨的感情寫得不俗，也是片中一大主線，但即使育美與阿翔的感情關係卻寫得太淡薄，阿翔自身的故事更顯得可有可無，發展至末段的父子親情戲更來得相當突兀。即使育美與阿翔有很多同場的戲份，交流卻不多，令二人的感情戲略帶抽離。至於育男的一段戲，雖然到末段也營造了感人效果（幻想一段尤為妙筆），但他與育美的一段故事仿各自為政，獨立而看確佳，拼在一起則黯然失色了。
無疑，此作是張艾嘉一回很具野心的嘗試，透過大量時空交錯、虛實交替的片段來拼湊主角對母親的思念之情，惟這些手法運用過多，再加上局部帶點意象的情節過份抽離，變相令電影來得帶點造作。即使電影分成了三段人物支線，畢竟故事並不複雜，用上這些手法，竟讓電影兜兜轉轉地搞了近兩小時才完成。即使這些暗暗鋪排的感情，來到結局一刻真給予觀眾極強的感動，花上長時間去鋪敘這一切，反來得冗長乏味，鋪排過多反成自打嘴巴，難以好好解構得來。
沒錯，除了一段親情戲外，片中對家鄉、對年青人成長、對夢想等等追求都有一定鋪排，再以美人魚的夢幻傳說來包裝這一切，確實帶點浪漫效果，但這些情節每每只是輕輕帶過，到最後甚至得以連串幻覺、做夢等片段來解釋一切，足見張艾嘉這次大膽的嘗試，實是來得有點失手了。
張艾嘉對感情與氣氛的調度功夫仍無失手，片末幾場感情戲尤其感動，終令電影於末段有回點看頭
除了片末的感情外，《念念》得讚的或許是片中的美術指導及攝影吧？因應導演用上了一個較為抽離、略帶童話的故事背景，令片中的鏡頭取態，仿是每格畫面都充滿著構圖美感，而幾場海底片段也營造了極佳的視覺效果。張艾嘉回歸本土執導之作，亦借鏡頭訴說著對台灣的熱愛，無論是台北鬧市的人來人往、台東的鄉土味道，乃至綠島的美好時光，鏡頭下的台灣可真是美極了。這些富美感的畫面，仍是導演烘托氣氛的拿手好戲，鋪墊至末段時，輕輕幾筆便帶出了應有的感情了。
梁洛施洗盡鉛華的演出相當精彩，令本片仿為她度身而設
演員方面，這是梁洛施久休復出後之作（不計客串的《12金鴨》！），於片中的演出，是一個脫胎換骨的全新形象。她演一個對自己沒有信心且略帶情緒化的女人，在導演多回長鏡下依然演得神采飛揚。她那帶點落泊悲涼的感覺，未知是否經過了人生歷煉後而生來的氣質？本片無疑是她的一場個人表演，從頭帶到尾，加上劇本令兩位男角顯得作用不大，更讓她搶鏡到底。
《念念》作為張艾嘉久休復出後的作品，無疑是非常失望的。即使本片在美術及攝影方面，仍見導演一貫煩托氣氛的神采，乃至結局也在全不煽情下寫出了動容的感覺，但張艾嘉此作野心極大，想透過全的手法來寫一個關於親情及家的故事，玩味較強而難以入口，甚至連她自己也掌握不來，令電影前大半段顯得支離破碎，三個主要角色的戲份更難以湊合起來。本片以大量虛實交替、時空交錯的方式敘事，拍來卻達不到應有的效果，甚至令電影來得更冗長乏味，更覺略帶賣弄造作，是張艾嘉近十多年來最失色的一部作品。幸而，同是久休復出的梁洛施那實而不華的演出，仿如渾身是戲，總算成功救了這部電影。
Rating：65/ 100
