英文片名：Port of Call
翁子光兩部前作《明媚時光》及《微交少女》水準慘不忍睹，甚至已令我把他從此Blacklist，電影節放映本片的導演版時，也零興趣入場。眼見各界口碑轟傳，更獲得金馬獎九項提名時，也對之有點期待。看畢電影後，只能說句，翁子光終於拍出好成績了。電影改篇自當年轟動一時的石峽尾肢解案，卻沒有把之化成一個「香港奇案」式故事，反是從兩位角色視點去看這場兇案的來龍去脈，透過不斷倒敘、插敘去拼湊一個頗複雜的案情。全片沒有刻意鋪排「誰是兇手」，兇手是誰早就揭曉，甚至連「如何殺人」都詳細地描繪出來（那幕意識之大膽屬港片鮮有，白只隨時因此跑出成「最佳新演員」）反而要讓觀眾看的是，到底為甚麼殺人，那個殺人動機是甚麼。電影不斷遊走於兇案發生前後的幾年，從幾位主角的內心世界，逐漸拼湊出一幅完整的圖畫來，結局之悲情可真得要有心理準備。此作貫徹了翁子光前兩作那種悲哀、沉鬱的調子，心情低落者絕對不宜觀看，而片末絕望到盡頭竟是希望的根源，把寂寞、孤獨的悲情發揮得淋漓盡致，是始料不及的沉重。兩位演員春夏與白只那極投入的演出、悲得近乎叫觀眾不忍直視的演技，來年金像「最佳新演員」預留位置是定了。當然，整體驚喜的是，翁子光終於拍出了一部有劇力、有戲味，而非一味賣弄的電影來。
臧Sir負責接手一宗殘忍的肢解案，死者被肢解碎屍後，連屍體都找不到。一位三失青年聰來重案組自首，臧Sir與他交流下，竟漸與聰成為朋友，得知行兇背後埋藏著一個唏噓的故事。來港尋找夢想的內地少女佳梅，為了當上模特兒而輟學，卻發現現實不如想像。模特兒當不了，為求生計，走上了援交之路，最後一個「恩客」正是聰。聰一直逃不過兒時的陰影，亦對自己沒有信心，兩位走在人生絕路的人一見如故，在高潮一刻卻是悲劇的源頭．．．
全片沒有刻意去渲染案情怎樣發生，反是著重於為何發生、發生前的故事
翁子光的兩部前作甚為難看，幾乎可說是走在爛片邊緣了；過份賣弄的手法，更是令人為之反感。此作可能仍偶有賣弄的情況，造作度已大幅減少，最少先不會令人看得反感。最重要的是，此作他終於懂得去說故事，甚至挑戰一個頗為複雜的敘事手法，卻拍出了戲味與劇力來。
本片看似是一部犯罪的類型電影，卻非走一條緊張刺激或是製造驚慄恐怖的路線。片中縱有不少令人情緒不安的場面，又沒有刻意賣弄，最重要的一場肢解場面，更是以獨白回憶來交代，將血腥場面減至最低，純靠演技與導技去震懾觀眾，過程簡潔利落，那血淋淋的畫面卻已深印在觀眾腦海中。查案、緝兇的過程亦非主菜，兇手自投羅網，殺人也毫無懸念，甚至整宗兇案的事實已擺在眼前，這明顯亦非電影的重點。
於是，劇本的重心便放了在聰與梅兩者的關係上（據知導演足本版連臧Sir都有自身的故事）。整部電影其實沒有誰是快樂，每個角色都經歷了人生的重創，無論身心都飽受痛苦。梅與聰這兩位面臨人生低潮的寂寞人。片末以外，他們幾乎都沒有同場戲份，雙線劇情各自發展，從中勾劃出兇案發生前，兩者各自的內心世界，一樣看得叫觀眾心情沉重。乃至兇案發生的一刻，那種無奈與哀痛的迫力就更大大加強了。
我很喜歡劇本抽絲剝繭地去拆解的並非案情，而是死者生前、兇手犯案前的生活。梅是個希望來港尋夢的女生，竟發現這並非一個「尋夢」的地方，愈去追逐夢想，卻發現現實來得那麼殘酷，甚至會被人看不起，唯有在「援交」中才尋回自我，說到底內心卻是極其孤獨空虛（就連其中一段副題都說明是「孤獨的人」）；至於聰則是年幼父母雙亡，加上外型肥胖，對自己毫無信心，愛情路上就連當「兵」的資格都沒有，只得與朋友在那「蝸居」中勉強生活。
劇本細膩地描述這兩位社會邊緣人的生活，自然而不造作的筆觸，讓其有如一部實況電影般。除了主角以外，電影亦就著種種社會議題作出側寫，在這類電影中竟充滿人文情懷，就如片中少女與父親的短訊，便成了這部悲情電影中最感人的一章。也許電影的調子過份灰暗，又真的一語道破了社會上一群被遺忘的人、苦苦掙扎求存的心態。那種無奈的空虛寂寞感不言而喻，無需刻意造作渲染，感情已經立體迫真了。劇本沒有俗套地要聰一下子說出殺人動機，但其實觀眾無需臧Sir於末段刻意追問，幾乎都猜得到兩位角色何以要這樣做。
當生存已悲得再沒希望，寂寞所籠罩的絕望來得多麼無情時，兩顆寂寞心靈走在一起，於最高潮一刻迎接死亡來臨，那個畫面竟是美得那麼詭異。我不能說死亡是解決問題的最好方法，但翁子光卻拍出了那種近乎絕望的寂寞，反讓觀眾信服，死亡，似乎是最好的解決辦法。死亡還不是最絕望，死亡以後聰發現那個更絕望的真相，或許那個畫面將永遠留在觀眾腦海中。
故事以外，最令我驚喜的，卻是本片的製作水準。雖然翁子光兩部前作《明媚時光》及《微交少女》都是悲情到極點的故事，但今回所展現的悲情，卻不單單流於畫面上落力去營造一種充滿著壓抑的悲情，也善用了不同的電影語言去製造效果。電影幕後找來了張叔平、杜篤之、杜可風等等「猛人」去擔任製作團隊，畫面上冷峻的氣氛、陰暗的格調已讓人為之嘆息。敘事上分拆了幾個階段，透過倒敘與插敘，流麗地連結上幾個時空，慢慢去湊合一個複雜的故事，效果渾然天成，亦見導演於製作上的野心。雖然這種倒敘的手法仍有點改善空間（局部倒敘場面過份刻意），倒製造了很強烈的劇力。幾線支節故事連環緊扣，幾回蒙太奇手法更帶動了強烈迫力，絕對想像不到翁子光曾拍過兩回令人極失望的劣作。
我沒有機會看導演足本版（其實也沒興趣再多一次，畢竟調子真的太沉重，看一次就夠了），惟電影的美中不足之處，則是在於許多副線都沒有好好交代。例如梅與李逸朗所演的「恩客」之關係、聰與慕容之間的感情、梅與母親的關係，其實可以寫得深入一點，故事亦頗有發揮空間。可是，劇本卻只是輕輕帶過，更是沒頭沒尾，只能用作渲染兩角生活的空虛寂寞而已。
白只一幕獨白戲份成功令他的演出好評如潮，個人覺得，春夏把一名追夢少女從希望到絕望到墮落的過程演得入木三分，水準一樣無懈可擊
電影的盛名，白只的演出居功至偉，久仰他在本片的出色演技，果然名不虛傳。他的戲份不多，最深刻是一幕回憶肢解時的獨白，冷酷陰沉的語調、鎮定仔細地說出行兇過程，最後淚水禁不住掉下來。這場獨白用上了一段長鏡，白只演來完全緊扣觀眾心靈，即使肢解場面並非足本地血淋淋展現，單靠他的說話，那個畫面已完全深印在腦海中。至於他的拍檔春夏，演一個追夢破碎的少女，從一臉稚氣、對未來充滿希望，乃至隨後踏上援交之路，把對夢想的失落投放於性愛與毒品時，連眼神亦演得漸成黯淡無光。於片中，她的大膽戲份更勝《同班同學》三位演員，而末段那種絕望到盡頭的悲情、從死亡中求解脫的頹然，迫真得幾乎叫觀眾不忍直視。來年香港電影金像獎「最佳新演員」席位，預留兩席予他們，幾乎是肯定的事了。
此外，一眾資深演員也絕不失禮。郭富城再度演這類挑戰演技的悲情角色，似乎較其得獎的往作更討好，至於金燕玲演受害少女的母親，光是一場爭執戲與走廊的一場崩潰戲，來年「最佳女配角」一獎，似乎亦預留位置了。
翁子光兩部前作確叫觀眾失望，相信有不少人都會像我一樣，「中伏」兩回後已把他Blacklist了。沒想到，《踏血尋梅》的進步竟那麼大。故事製作更宏大、野心更具，拍來竟然一洗前作頹風，毫不造作賣弄，更是充滿劇力與戲味。本片不單斗膽去拍一個極大膽的題材，連帶敘事上巧妙地用盡各類電影語言，亦見導演的無比信心，而出來的效果，令電影看來連環緊扣，迫力十足。故事跳出了類型片的傳統框框，無需猜兇手是誰，也沒叫觀眾隨警方角度與兇徒鬥智鬥力，兇手是誰、死者是誰早就揭曉，背後「為何殺人」才是重點。兩位主角的故事雖然「悲到極點」，反倒能令觀眾自行領會得兇案的因由，是一回破格的嘗試。春夏與白只兩位新演員的精湛演出絕無過譽，全情投入的超大膽演出，悲叫觀眾不忍直視，來年「最佳新演員」，將有一番龍爭虎鬥了。
Rating：85/ 100
