英文片名：Zinnia Flower
林書宇前作《星空》道盡了青年人成長的無奈，以豐富的幻想細胞勾劃出原著繪本世界，感情細膩，為當年的一部佳作。新作《百日告別》一改筆觸，以一個極悲情的故事，寫兩個男女如何找出喪偶的悲痛，於至愛逝世後的一百日內，面對著絕望的哀慟。即使早有心理準備，這是一部悲情成份極高的電影，入場後依然被其沉重的調子所嚇怕，看著兩位未亡人怎也走不出亡者的陰霾，處處的思念凝聚了濃濃的壓抑思緒，沉重度絕不遜於同期的《踏血尋梅》。幸而，這一切沉鬱的感情在林書宇的導筒下，拍來仍不乏其固有細膩的筆觸，兩位主角走出人生低谷的旅程，感情立體得讓觀眾仿佛也伴著他們走向那「重生」之路。原來，最痛的並非徹底崩潰，反是欲哭無淚，連淚水都不願乖乖流下來的時候。林嘉欣憑此角奪得金馬獎影后絕無過譽，她在對白不多的情況下，每個表情、每個動作都帶動著觀眾情緒：從她欲哭無淚至哭崩爆發的過程，也是觀眾觀影時所經歷的，把這麼一個悲情角色投入得近乎入骨的演繹，成了電影一大可觀之處。若不嫌調子過份沉重，看著兩位角色這一段「重生之旅」，劇情或沒有太大起伏，卻是一場扣人心弦的旅程，是林書宇繼《星空》後，再一次以至深的感情去牽動人心，再次成就了一部年度佳作。
警告：下文可能含有部份重要劇情，請讀者留意。
育偉和心敏的另一半同在一場車禍中喪生，佛教儀式的守喪期為一百日，在這一百日中，他們均選擇了不同的方式去面對。育偉對亡妻最深的思念，令他脾氣暴燥，他選擇了面對妻子的過去，過程中愈見自己對亡妻的念念不忘。心敏在未婚夫過身後，決定自己一個人走上那條預定好的蜜月之旅，始發現愈去面對，反愈難放下．．．
整部電影沒有為觀眾安排任何一分鐘的「快樂」情節，打從第一幕便鋪排了一個很殘忍的入題，不單男女主角的另一半都意外身亡，他們一方更是快將結婚、另一方則是妻子懷孕，一個突如其來的惡耗，把一切美好的前程都破壞了。隨後「閃回」的甜蜜記憶，更令這兩段關係讓人心碎。一個簡潔的入題，已突顯了兩位角色那種哀痛，帶動得觀眾入戲，投入了雙方的視點中。這個設定真的太悲觀太沉重，卻又正正因為有這個故事背景，才能叫觀眾體驗到他們的「療傷」過程。
男女主角間只得兩場對手戲，在絕妙的剪接下，兩者的故事仿如一體，互相呼應
起初，我誤以為電影是俗套地談男女主角相遇相愛，又或是男女雙方互相抵賴對方是肇事者，繼而「累鬥累」的故事。或許我真的想得太「連續劇」，林書宇沒有把電影變成這樣，男女主角整部電影同場的戲份只得寥寥數場、對手戲的時間合共都沒有五分鐘，但觀眾看著雙方的「療程」似乎也大同小異（略有不同是男方從消極變成積極、女方從積極變成消極），甚至連結局所面對的思念也很相類（連串回憶片段，毫不煽情地叫觀眾淚崩亦是神來之筆）。在絕妙的剪接之下，像一方的家中從黑暗走向光明、另一方則從光明走向黑暗，剪接得如同一個場景，雙方有如同場較量般有火花。絕佳的電影語言，亦令電影的可觀性大增。
劇本寫一個「療傷」的過程，也沒有刻意把一切「樂觀」化，男女主角沒有無厘頭相愛，最終仍沒有走出那陰霾，你甚至能說，這個劇本愈寫愈悲，悲得仿佛沒有出路。大抵林書宇把個人經歷投射於片中，整個故事來得十分寫實，觀眾並不覺電影刻意去悲情、刻意寫得陰暗而無希望，反會易地而處地從角色視點出發，換著是我，會否也走上這條路？
兩個故事中，我較喜歡女方的一段，獨步走上了那個忘情的療傷之旅，看來好像有點戲劇性，拍來卻又是那麼平實、平實得不覺有任何修飾。她面對的每一件人和事、那本本是要共同創造的蜜月回憶，每一個遭遇都仿是一場自身成長，無需刻意處處呼應明言「療傷」，感情已夠憾動。未亡人誤以為自己能面對一切痛苦與思憶，誰知那段回憶本就會不斷衝擊腦海，直至崩潰一刻。電影完全讓觀眾感受得到這過程的無奈與痛苦，忘了忘不了的殘忍抉擇，讓人看得心如刀割，卻又很想看看他們到底能否步出人生低谷；短短的「蜜月之旅」竟有著清晰的起承轉合，簡練的劇本居功至偉。對比呼天搶地的哭叫與崩潰，這種欲哭無淚的壓抑，比肥皂式悲情更難拍。難得林書宇沒有胡亂大灑鹽花，適可而止地以幻想及回憶穿插，淡化片中的悲情，給予觀眾最實實在在的感情，同時不乏一種浪漫化的戲劇效果。
雖然，整個故事倒真的沒有甚麼高潮起伏，甚至是平平無奇，但全片無論在影像與配樂上均有極高水準。畫面繼承前作《星空》的細緻，有如一幅圖畫般精美，而蘇打綠那悲喜交加的配樂簡單得來，又讓人如同身歷其境，夾雜了思憶如泉湧的起跌心情，令觀眾也走在沖繩的那段忘情之旅般，配以男女主角的絕妙演出，牽動觀眾神經。他們的每個決定、動作與反應，均來得震撼人心，聲畫的完美配合，不難會令觀眾看得呼一口氣。
林嘉欣每一幕的內心戲都交出了水準之上的成績表，感情拿揑準確得讓觀眾連「喊位」都跟她「同步」了
林嘉欣的演繹精彩得有點驚喜，比當年一鳴驚人的《男人四十》更難忘，憑此角奪影后也無過譽。對比起拍檔石頭，她的角色內歛得多，甚至連對白也不多，可是，她的每個表情、眉頭牽動或嘴角一笑，均入戲得可謂令人心寒。正如前文所述，她的「療傷」過程是由一種欲哭無淚的哀痛，蘊釀至崩潰爆發的邊緣。觀眾亦成功被她的演技所感染，初段強作堅強的悲痛只能止在心頭，乃至她崩潰的一刻，始出現了全場的「紙巾聲」。從她看漫畫的苦笑、到吃拉麵的哀傷、到房間的崩潰、到吃魚時詭異的笑容，演來毫不外露，內心戲揮耍自如，是片中的靈魂所在。石頭的演出也很精彩，有別於林嘉欣的內歛，他那帶點暴燥的性格，從憤世嫉俗到漸漸接受這些難忍思念，層次分明，尤其初段最是演活角色內心糾結的情緒。
總的而言，《百日告別》真的很沉重，故事更可說是悲得幾乎毫無希望，甚至比《踏血尋梅》更悲，是個連死都難以解決問題的方向。不過，林書宇沒有刻意渲染悲情或煽情，也沒有時時刻刻都要觀眾哭出來。劇本看似平淡而無起伏，實則他以最細膩的筆觸、幾乎如同紀實的手法去伴隨兩位主角步伐，細味一段「療傷」之旅。無需呼天搶地的哭叫，單是那種欲哭無淚的壓抑、難以言喻的傷痛，已能叫觀眾與主角一起歷盡過程的起起跌跌。「百日之旅」有如歷盡一生，幾乎完美的電影語言，令這個殘忍的故事叫人又愛又恨。花開花謝終有時，是喜或悲的開放式結局，不同觀眾內心都有一把尺，叫觀眾入戲得差點走不出來，是繼《星空》後又一讓人全情投入的佳作。林嘉欣的演出完全牽動觀眾心靈、收放自如的內心戲無懈可擊，更觀眾感情都仿與她同步，跑出個影后又何出奇？
Rating：95/ 100
