英文片名：The Assassination of G

香港近年的政治社會局面，成了許多電影人借題發揮、指桑罵槐，以作宣洩的題材，這條路線最少能夠製造話題，出色者可成《逆流大叔》，劣作則可成《今晚打喪屍》，《G殺》就可說是另一部《今晚打喪屍》，在製造規模更低下，甚至比《今》片更劣。故事以一宗離奇命案開始，道盡了一眾角色的恩怨情仇，揭示香港社會低下階層最陰暗的一面；格局之悲情、對社會政局的無奈控訴簡直喧之於口，把港人心中所感所言道出，以同類打正旗號「本土」、「抽水」、「為港人發聲」的題材而言，可說是最大膽的一部了。可是，題材有火，卻難掩電影的無病呻吟、支離破碎，連重心的主線也難以解釋得來。作為導演李卓斌的首部長片，全片不斷玩鏡頭、營造極端的視覺效果，企圖以凌厲剪接來製造個人風格，惟有關手法過份賣弄，愈看愈覺反感。寫一群學生反抗社會、反抗大人的故事，無論取材以至表現手法，幾乎都與湊佳苗改篇的幾部日本電影一樣，處處充滿了《告白》、《渴罪》、《少女》等影子，效果卻差天共地。取名為《G殺》，原來是用一連串「G」字頭英文字母的形容詞貫穿全片，偶一為之作篇章主題還可，可全片穿插了大量無謂的形容詞，甚至出現為「G」而「G」的時候，多此一舉。一如《今晚打喪屍》，主線劇情若有心穿鑿附會，大抵可以看出很多東西來，惜在表達上、所謂的弦外之音只流於外露對白中、屬現實中很難會說出的對白，都不算是「弦外之音」了。以此水準竟得金像獎六項題名，難以想像，真是蜀中無大將。

某個下午，一個人頭掉到屋內，屍身卻未能尋回。警方很快鎖定了一間學校的幾位人物。高中生趙雨婷家境複雜，父親龍爺與妓女李上梅搭上，母親去世後，只顧著在黑白兩道之間遊走，令她缺乏家庭溫暖，既與老師Marcus搞出師生戀，並周旋於兩位男同學之間。他們的命運就此相連，終至冥冥中註定的結局．．．

很好奇為甚麼本片在亞洲電影節首映後，竟會好評如潮，更在應屆金像獎得到六項提名。對之評價似乎離不開凌厲風格、有大量政治隱喻，可恕我對這兩點都難以接受。從片初一鏡直落環視家中景觀再接人頭落地，已深知這是一部「玩風格」的作品，當中日風濃烈的校園景觀、陰暗的黑夜街道，確帶動了視覺上的震撼，但這亦離不開新導演沉溺於賣弄的毛病。偶一為之玩鏡頭、玩剪接能錦上添花，可大量相關手法只覺極為造作，帶來一連串無意義的風格化畫面，當中如女主角在台上演講的一段凌碎片段，正屬最佳例子。「玩風格」玩得過了火只會弄巧反拙，徒具影像，成了反感源頭。

裝日系來拍個青少年問題的故事，空有賣弄，有形無神

自行穿鑿附會的政治意味，倒別想太多，否則只會如《今晚打喪屍》般強行為電影補白。個人覺得本片已超出了諷喻的地步，把一切宣之於口來個最強控訴，卻來得太露骨了。在一類打正「本土」旗號的電影中，本片可謂毫不修飾，將種種社會問題盡情發洩，像黑警、「淋病」、中共、社會階層對立、人心虛偽、「教蓄」、年輕人無未來、兩代價值觀對立等等問題與現象直接呼喊，起初尚覺過癮大膽，說著說著就覺得太過火了。即使出發點明顯是想為年青人宣洩不滿，說出大家敢怒不敢言的問題，但劇本為求把這些對白、相關情節說出，不斷安插大量突兀的情節、脫離現實的說話，而這一切再由演技稚嫩的幾位角色口中說出，更是格格不入。這些咒罵香港的對白聽來看似大快人心，卻因缺乏了相應的情節支撐，只覺空有滿腔怒火兼造作，不斷痛罵社會，無病呻吟的問題更烈。
作為陰暗的校園故事，揭示現今年青人的社會地位，無論對未來、對香港已經完全沒有希望，濃烈的厭世意味、處處毫無出路的生存環境。要寫這類題材，像《一念無明》有個紮實的故事框架，同樣能成佳作，本片一方面把劇情描寫得「有咁悲得咁悲」，同時又想拍得充滿「日系」青春色彩，只覺「兩頭唔到岸」。看來極像一眾湊佳苗的年輕人問題故事（即使連預告片也極相像），但本片只向了那個校園風格借鏡，觀感竟連最失望的《少女》也比不上。拿了個外殼，惟詭異心寒的感覺全無，只覺這一群角色無所事事、憤世嫉俗。

先天已連一個完整故事都說不完，還大搞曲高傲寡的作狀對白，多此一舉

這一切再失望，也難及主線故事的失望。故事以一宗離奇命案開始，繼而延伸出幾位角色錯綜複雜的關係，入題尚算有一定的追看意慾，隨後卻難以發揮，連基本的故事線都解說不來。這是多線性人物故事的題材，看似六個角色命運相連，其實連起來極為牽強，比電視台肥皂劇找個理由「全家同一間公司上班」更無稽。像自閉同學的一段明明可以大加發揮，竟變成與陪襯無異、龍爺與妓女之間的關係，開了個頭又沒有好好交代；把一眾角色牽連到一場命案之中已夠牽強，也不如命案的最終「真相」原來「僅此而已」，如斯竟搞了百多分鐘，字幕一出，簡直目瞪口呆。

有一個不名所以的片名《G殺》，原來只不過是跟一大堆「G」字的英文字母有關。這個手法確實頗具新鮮感，以同一字母開始的不同字詞作篇章，印象中也沒有電影玩得這麼盡。不過，這個「G」字愈玩愈密集，也愈玩愈刁鑽，甚至真的連字典都跑出來，到最後為至「為G而G」，強行堆砌一堆無關痛癢的「G」字英文字眼，就見離經叛道了。若把這一堆「G」字篇章名刪減一半仍覺多餘，惟全片樂此不疲地，幾乎想向觀眾上一堂英文課，看得多就覺極為煩厭，令電影正式「GG」。

林善雖被提名「最佳新演員」，卻因劇本外露的對白，令其難有發揮

讓本片不致成為不堪入目，部份演員的演出，是為亮點所在。黃璐演的內地妓女，初看是個橫蠻的女人，原來也有自己的故事，受盡白眼的同時，自己也有一個夢。作為一部「悲到盡處」的電影，她的故事是較為光明、最好看的一段，而黃璐亦演活了流落風塵，外表強悍內心脆弱的女人，一舉手一投足都充滿味道，為這個混亂的劇本，投入了具深度的演技。李任燊演個自閉青年，雖如文初所說作用不大、戲份亦不多，演來卻七情上面、肢體語言豐富，縱難如《黃金花》中的凌文龍，依然極為搶戲。反而兩位主角林善與陳漢娜就演得稚嫩，前者礙於劇本問題，要他說出大量脫離現實的造作對白，難有說服力，加上生硬的演技，讓這個角色變成了單純朗讀對白的「憤青」。陳漢娜一副「厭世樣」、「死魚眼」的演繹，很難不令人想起《渴罪》中的小松菜奈，但同樣出於劇本問題，只覺她從頭到尾都在無病呻吟，更得要她周旋於三個男人之間。對不同角色有不同感情，此角演技需求極高，她卻表情起伏不大、毫無神彩，擔此要角吃力不討好。

同為「首部劇情電影計劃」，《淪落人》以實而不華的風格，拍出了濃厚的香港地道人情味，成了近年難得佳作，同出於此的《G殺》仍走「憤世」套路，把一切悲劇化、空有滿腔怒火，將一切發洩變成了無病呻吟。鏡頭造作、劇情更造作，要談政治色彩、社會問題，只將一切說得太白，更敗在竟連主線的懸疑命案都解說不周。人物關係生硬牽強，找來一眾新人擔演要角卻流於稚嫩。要呈現本土、要得到觀眾共鳴，實無用把一切推得太盡、藉此沉溺其中以發洩；缺乏好劇本支撐，拍出大量自戀的影像，再重覆又重覆這類題材，藉此「為港人發聲」、打著「本土」旗幟，香港影壇前途真的「係咁先」。
Rating：10/ 100

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